The Independent Biennial is proud to present 50 visual works of our authors in a screening exhibition at Merkillinen - visual poetry exhibition at Gallery Aila Seppälä Lahti, Finland from 29th July to 23rd August 2015.

The exhibition is organised by Sanakuva Collective, a Finnish cross-disciplinary arts group. It is a experimental platform where poetry, and literary texts, are interpreted via means of design, dance, photography, moving image and sound to be presented as literary interventions taking shape online, as live performances and exhibitions. It is this interdisciplinary approach and the bridging of different artistic expression that binds the Sanakuva Collective to the Independents biennial. The idea of presenting the works of the Independent Biennial authors at the Merkillinen emerged during the planning of the collaboration for the Independents Biennial 5th edition. The works and authors presented in Lahti were previously presented at the Embassy of Slovenia and the New York University in Washington.

Authors presented are: Ana Baraga, Anka Kočevar, Aphra Tesla, Biba Košmerl, Branislav Milošević, David Krančan, Davor Gromilović, Dušan Moldovan, Elena Fajt, Eva Lucija Kozak, Irena Ocepek, Janez Vreček, Jure Engelsberger, Kaja Kisilak, Katarina Vladimirov Young, Kitsch-Nitsch, Leon Zoudar, Luka Mancini, Luka Umek, Mladen Stropnik & Nataša Skušek, Matej Jarc, Matej Lavrenčič, Matija Medved, Miha Vrhunc, Milanka Fabjančič, Mina Fina, Mina Arko, Natan Esku, Neja Tomšič, Nejaaka (Neja Englesberger & Akaša Bojić), Nejc Korenič, Nina Vrhovec, Patricija Čičmir, Rok Marinšek, Rone84, Saša Štucin, Špela Škulj, Suzi Bricelj, Tanja Semion, Teja Ideja, Urh Sobočan, Zoran Pungerčar, Živa Moškrič

Apart from the works of Slovenian authors Merkillinen exhibition is showcasing works of recognised Finnish poets, artists and graphic designers. They were asked to comment on how they see the many forms of visual poetry today, and where it is heading tomorrow.

In collaboration with poetry magazine Tuli&Savu and Annikki Poetry Festival 2015. Part of Lahti Poetry Week 2015.

——————————————————–

Bienale neodvisnih Lahti
29. julij do 23. avgust

Bienale neodvisnih bo predstavil dela 50 avtorjev Bienala neodvisnih na digitalni razstavi Merkillinen – razstava vizualne poezije v galeriji Aila Seppälä v Lahtiju na Finskem.

Razstavo organizira kolektiv Sanakuva, finska interdisciplinarna umetniška skupina, ki deluje kot eksperimentalna platforma, kjer se poezija in literarni teksti interpretirajo skozi oblikovanje, ples, fotografijo, gibljive slike in zvok ter se izoblikujejo v online literarne intervence, performanse in razstave.

Ravno to povezovanje različnih disciplin in načelo prehajanja med različnimi umetniškimi izrazi je tisto, kar povezuje kolektiv Sanakuva z Bienalom neodvisnih. Ob dogovarjanju o sodelovanju na peti ediciji Bienala neodvisnih se je tako porodila ideja, da se avtorje Bienala neodvisnih predstavi tudi na razstavi Merkillinen. Gre za 50 del avtorjev preteklih edicij bienala, ki so bila pred tem v mesecu maju že razstavljena tudi v Washingtonu na ambasadi Republike Slovenije ter na New York University.

Predstavljeni avtorji: Ana Baraga, Anka Kočevar, Aphra Tesla, Biba Košmerl, Branislav Milošević, David Krančan, Davor Gromilović, Dušan Moldovan, Elena Fajt, Eva Lucija Kozak, Irena Ocepek, Janez Vreček, Jure Engelsberger, Kaja Kisilak, Katarina Vladimirov Young, Kitsch-Nitsch, Leon Zoudar, Luka Mancini, Luka Umek, Mladen Stropnik in Nataša Skušek, Matej Jarc, Matej Lavrenčič, Matija Medved, Miha Vrhunc, Milanka Fabjančič, Mina Fina, Mina Arko, Natan Esku, Neja Tomšič, Nejaaka (Neja Englesberger in Akaša Bojić), Nejc Korenič, Nina Vrhovec, Patricija Čičmir, Rok Marinšek, Rone84, Saša Štucin, Špela Škulj, Suzi Bricelj, Tanja Semion, Teja Ideja, Urh Sobočan, Zoran Pungerčar, Živa Moškrič

Poleg avtorjev bienala sodelujejo na razstavi Merkillinen znani finski pesniki, umetniki in oblikovalci, ki razstavljajo svoj pogled na vizualno poezijo danes in možnosti njenega razvoja.

Razstava nastaja v sodelovanju z revijo Tuli&Savu in festivalom poezije Annikki Poetry Festival 2015, ki je del tedna poezije v Lahtiju.

Independent Biennial is a Creative platform supporting direct authorship, horizontal selection and no censorship of work established in Ljubljana Slovenia in 2007.

In May 2015 as a part of the fifth edition of the biennial we are presenting a selection of authors in Washington as a part of the European Month of Culture.

———-
Events:

May 6th, 4pm // Independents Biennial opening at New York University in Washington DC

May 7th, 7pm // Independents Biennial presentation at the Taste of Slovenia event organized by The International Club of DC, with the cooperation of the Embassy of Slovenia (Tickets available here)

May 9th, 10am to 4 pm // Opening of the Independents Biennial exhibition at the Embassy of Slovenia, during the E.U. open day (the exhibition will be open until May 22nd)
———-

The Independents biennial emerged from the notions that the generally accepted concepts of illustration have been surpassed by modern creative practices long ago. The non-responsiveness of the expert public pushed an entire generation of young artists to the margins of artistic communication.

The Biennale of Independent Illustration set out in 2007 to redefine the long-established concepts of illustration with a fresh eye, and to create an open dialogue on the questions of the contemporary visual art and culture.

The Biennial expresses its marginal status and specifics through the horizontal selection of authors who implement a wide range of visual practices. What makes the Biennial unique is that authors from each Biennial then take on the role of curators for the following edition. The Biennial is a periodic event that investigates the fields and contexts of the use and application of modern illustration in the world today. It was created to support and foster direct authorship, and to promote the authors of such works.

In the eight years since its inception, we have witnessed a great development in the evolution of creative independent illustration. The experimental realizations of the range of work included in the Biennale have been a source of playful freedom of inter-media expression. The author’s projects are completely uncensored and follow the Independent Manifesto of the Biennial to encourage the greatest possible independence of work and creativity. The horizontal selection of new authors by the previous authors of each biennale, ensures each time, a new and fresh selection of artists that represent an in depth cross-section of the modern illustration sphere.

Above all, The Biennale of Independent Illustration is a tribute to the all authors who, despite the difficult conditions in cultural and visual practices, are driven forward always by the passion, curiosity, innovation and independent creative freedom that is the foundation to their creativity and life.

The events in Washington are a tribute to all the authors that have been a part of our journey and those that are yet to join.

The Independent Biennial in Washington is organized by Tretaroka NGO and supported by Embassy of the Republic of Slovenia in Washington, D.C., Ministry of Culture RS, Kino Šiška Centre for Urban Culture Ljubljana.

Participating Authors:

Ajdin Bašić, Blaž Porenta, David Krančan, Elena Fajt, Filip Burburan Morka, Jaka Kramberger, Jana Flego in Katarina Petrov, Jim Kosem, Jure Engelsberger, Karlo Medjugorac, Luka Mancini in Katarina Mrvar, Martin Bricelj, Martin Šoštarič, Matej Koren in Miha Groblar,
Miha Artnak, Mina Žabnikar – Mina Fina, Mojca Dolinar, Natanesku,
Neja Engelsberger in Akaša Bojić – Nejaaka, Nenad Cizl, Rok Marinšek z OlgaFaceRok, Roman Ražman, Silvan Omerzu, Son:da (Miha Horvat in Metka Golec), Suzana Bricelj,
Tibor Kranjc, Tina Brinovar, Urška Golob, Zlatka Sintič – Knapič, Žiga Aljaž, Žiga Testen, Živa Moškrič, Anna Ehrlemark, Boštjan Čadež, David Fartek, Gregor Žakelj, Hannes Gröblacher, Irena Ocepek, Janez Vreček, Jurij Lozič z Musguard-om, Luka Umek, Matej Lavrenčič, Milan Erič, Mladen Stropnik in Nataša Skušek, Neja Tomšič, Neža Zinajić, Nina Vrhovec, Patricija Čičmir, Polona Poklukar, Sara Jassim, Saša Štucin, Špela Čadež, Špela Škulj, Tilen Sepič, Urh Sobočan, Urška Štrukelj, Veli Silver, Žiga Artnak, Ada Hamza, Aljaž Košir-Fejzo, Branislav Milošević, Dominik Mahnič, Grega Lož, Igor Hofbauer, Katarina Vladimirov Young, Luka Uršič, Mark Požlep, Martina Lajtner, Matija Kocbek, Metoda Postolski Košir, Miha Vrhunc, Milanka Fabjančič, Mina Arko, Neža Peterle, Nina Urh, Rone84, Teja Kleč, Žiga Tomori, Zvonko Čoh, Ana Baraga, Dunja Janković, Matija Medved, Renata Šifrar, Zoran Pungerčar, Nejc87, Davor Gromilović, Kaja Kisilak, Dolores Colores, Kitsch-Nitsch, Gregor Balog, Turbo Comix, Anka Kočevar, Brane Humar, Tanja Semion, Biba Košmerl, Aphra Tesla, Dušan Moldovan, Eva Lučka Kozak, Leon Zuodar, Miroslav Erjavec, Matej Jarc, Neža Jurman.

Dizajnerski zajtrk je bil prvič realiziran v Helsinkih v sklopu Svetovne prestolnice oblikovanja, WDC 2012. Od takrat je postal redni dogodek, ki povezuje gostujoče umetnike, oblikovalce, kolektive in druge kreativce različnih disciplin, vseh starosti in ozadij. Skupni zajtrk je priložnost za neformalne tematske diskusije, ki jih vodijo priznani in perspektivni raziskovalci in praktiki s področja oblikovanja. Na zajtrk prinesite svojo skodelico za kavo!
V Kinu Šiška se bodo na zajtrku predstavili finski ilustratorji.
Virtualno se nam bo pridružila ilustratorka Eili-Kaija Kuusniemi, predsednica Finskega združenja ilustratorjev Kuvittajat, ki jo sicer zastopa Agent Pekka. Finski avtorji, ki se bodo predstavili na zajtrku, sodelujejo tudi na razstavi Kuš: Zadnja vžigalica v Kinu Šiška, ki bo odprta med 25. movembrom in 12. decembrom 2013. Oblikovalski zajtrk je zasnovala oblikovalka Marion Robinson, ki je pogrešala tovrstno platformo za sproščeno izmenjavo znanj. Trenutno vodi oblikovalski studio v Londonu.

Sodelujoči avtorji:

Markus Pyörälä, Ilona Partanen,Taina Partala,Teo Tuominen, Aleksi Martikainen, Veera Komulainen, Paula Mela, Monika Lindholm, Milla Ahola, Sami Viljanto, Napa illustrations

Produkcija: Stripburger / Forum Ljubljana, Tretaroka & Bienale Neodvisnih, Oblikovalski zajtrk & Marion Robinson, CUK Kino Šiška.

———-

Design breakfast was initiated in Finland during the World Design Capital Helsinki year 2012. The event has been running regularly since, visiting artists’ and designers’ studios gathering together cross-disciplinary creatives of all ages and backgrounds.
We meet for a mutual breakfast and enjoy topic discussions led by both renowned and young researchers and design practitioners. Bring your own coffee mug!
In Kino Siska the event will bring forth Finnish Illustrators to connect with the Slovenian scene. We will have virtual connection with illustrator Eili-Kaija Kuusniemi. She is the president of Kuvittajat (Finnish Illustrators association) and is represented by Agent Pekka.
The breakfast was founded by Finnish designer Marion Robinson, who was missing a platform for sharing open knowledge in a relaxed atmosphere. She currently runs her creative studio in London.
The Finnish authors presented at the Design breakfast are also a part of Kuš: Last Match project in CUK Kino Šiška from Monday November 25th at 8pm until December 12th 2013.

Participating authors:

Markus Pyörälä, Ilona Partanen,Taina Partala,Teo Tuominen, Aleksi Martikainen, Veera Komulainen, Paula Mela, Monika Lindholm, Milla Ahola, Sami Viljanto, Napa illustrations

Production: Stripburger/Forum Ljubljana, Tretaroka & Independent Biennial, Design Breakfast & Marion Robinson, CUK Kino Šiška.

> KreAktivni dialogi <

15’ SLAVE so kratki dogodki Bienala neodvisnih, katerih namen je spodbuditi dialog znotraj področja vizualnih praks z aktivno participacijo avtorjev, v obliki kratkih javnih predstavitev njihovih projektov (ki niso nujno povezane z ilustracijo, ampak se zelo široko dotikajo področij kreativnih industrij).

Platforma 15′ želi sčasoma postati sinonim za kreativna druženja in izmenjave mnenj znotraj širokega področja vizualne stroke, kjer lahko vsakdo komentira, predstavlja, kritizira, argumentira in komunicira ideološko plat avtorskega snovanja.

na 15’ slave se bodo letos predstavili naslednji projekti:
1. Gregor Žakelj / Creative Mornings
2. Tadeja Bučar / Kreativne industrije
3. Luka Piškorič / Slovenia Co-working
4. Miha Turšič / KSEVT
5. Ida Hirsenfelder / Theremidi orchestra
6. Dunja Janković / SKVER

Bienale slovenske neodvisne ilustracije bo tudi tokrat gostil več kot 24 umetnikov in umetniških kolektivov, ki ustvarjajo na mejah različnih praks.

Jagodni izbor letošnjih avtorjev (ki ga je generiral postavil jagodni izbor avtorjev zadnje edicije) sestavljajo: Ana Baraga, Anka Kočevar, Aphra Tesla, Biba Košmerl, Branko Humar, Davor Gromilović, Dolores Colores (Poni Mafia), Dunja Janković, Dušan Moldovan, Eva Lucija Kozak, Gregor Balog, Kaja Kisilak, Kitsch Nitsch (David Kladnik in Jaka Neon), Kolektiv Turbo Comix (Johanna Marcadé in Bruno Tolić), Leon Zuodar, Matej Jarc, Matija Medved, Miroslav Erjavec, Nejc87, Neža Jurman,
Ranko Anđelić, Renata Šifrar, Tanja Semion, Zoran Pungerčar.

Otvoritveni dogodki
28.10.2013

17.00 Na Kofetu z bienalom: novinarska konferenca ob otvoritvi bienala, pogovor z ustvarjalci in avtorji.
Novinarje še posebej vabimo, da Kofe z bienalom izkoristijo za pogovor s člani kolektiva Turbo Comix in Dunjo Janković, ki bodo v Ljubljani prisotni samo v času otvoritve bienala (KIOSK).

18.00 15’ SLAVE KreAktivni dialogi, kjer se predstavljajo različni kreativci, ki danes tako ali drugače narekujejo smernice na področju slovenske vizualne kulture (Komuna).

20.00 Otvoritev razstave avtorjev Bienala Neodvisnih (s performansi Ane Baraga, Branka Humarja in Ratka Gačeše). Razstava bo na ogled do 21.11.2013.

V sklopu pregledne razstave bodo na ogled tudi 17 samostojnih avtorskih projektov ustvarjenih posebej za bienale:

CROSS IS ALIVE / Aphra Tesla Operating System Incorporated Free Machine

POSTAJAM ŽIVAL / Ana Baraga

ČESTITKE / Anka Kočevar

PRESPLET / Biba Košmerl

ZALEZOVANJE ŽNRKA / Kaja Kisilak

NO CONCEPT / Kitsch Nitsch

CONCEPTUAL PILL / Matej Jarc

FIGHT YOUR IDOLS! / Matej Jarc

EXTENDED PORTRAITS / Renata Šifrar

CESARJEVA NOVA OBLAČILA / Tanja Semion

STUTTER / Ranko Anđelić

TAPES/ Neža Jurman

TRAVELS THROUGH WHITE NOISE / Neža Jurman

I H8 BIG FORMATS / Leon Zuodar

NAPIHLJIVI OTROCI / Eva Lucija Kozak

URBI ET ORBI / Branko Humar in Ratko Gačeša
________ / Nejc87

Eksperimentalna delavnica vizualiziranja emocij v digitalnem okolju

08.-10. november med 11.00 in 17.00, CUK Kino Šiška – Komuna
11. november individualno delo z mentorji (po potrebi)
12. november ob 20.00 javna predstavitev rezultatov delavnice, CUK Kino Šiška – Komuna

Delavnica je primerna za: oblikovalce, razvijalce, kreativce, umetnike in študente oblikovanja, računalništva in IT-ja.

Emotivno Okno (Emotional WIndow) je raziskovalni projekt, podprt s strani Aalto Media Factory, ki se ukvarja z ne-verbalno vizualizacijo emocij v audiovizualnem digitalnem okolju. Povezuje posameznike, ki delujejo na področju oblikovanja, programiranja in drugih kreativnih praks in jih združuje v projektu, čigar namen je najti univerzalni vizualni jezik emocij in njihovo “obnašanje” prevesti v multi-touch okolje.

Eksperimentalna narava projekta omogoča povezovanje vseh interesentov, ki jih zanima delo v web okolju in njegova specifika umeščanja prenosa emocij. Na delavnici se bodo udeleženci skupaj z razvijalci projekta preko aktivne participacije soočili z izzivom prevajanja emocij v web okolje.
Udeleženci bodo eksperimentirali z vizualizacijo emocij v “multi -touch” okolju.
Delo bo potekalo v multidisciplinarnih skupinah določenih na podlagi veščin, izkušenj in interesov.

Oblikovalci se bodo spoznali z web tehnologijami in interaktivnim okoljem, ter se bodo spoprijeli s prenosom skupinskega razumevanja emocij v vizualno obliko. Zahtevano predzananje: Adobe programski paket. Poznavanje web in multi-touch tehnologij ni pogoj.
Razvijalci bodo eksperimentirali z najnovejšimi web tehnologijami, multi-touch in interaktivnimi mediji ter v tako imenovanem browser-based Quartz Composer programskem okolju.
Kreativci iz drugih področij bodo pomagali pri razvoju koncepta in drugih nalog za realizacijo končnega rezultata in zaključne prezentacije.

Predavanja, mentorstvo in razvoj:

Jari Kleimola – Aalto Dept. of Media Technology
Nuno Correia – Aalto Media Lab
Sasa Kerkos – Aalto Media Dept., Graphic design

Delavnica bo potekala v angleškem jeziku
Mesta na delavnici so omejena. Dodatne informacije in prijave: info@bienaleneodvisnih.com

Produkcija: Aalto Media Factory
Ko-producenti delavnice v Ljubljani: CUK Kino Šiška, Bienale neodvisnih & Tretaroka

—–

Emotional Window workshop for designers, developers, creatives, art, design and IT students
Emotional Window is a research project supported by Aalto Media Factory. Its main focus is on exploring non-verbal visualization of emotions in digital space. The workshop links design, programming, and other creative disciplines in a search of a universal visual language of emotions, and their conduct in an interactive audiovisual web environment.
The experimental nature of the project enables it to link the participants from various fields interested in topics of emotions and web environments to work together and actively challenge themselves in this field.

Timeline:
Short introductory lectures: 8. Nov, 11h
Teamwork experiments: 8 – 10 Nov, 11-17h
Individual guidance (if needed): 11 Nov
Closing presentation event: 12 Nov, 20h at Kino Šiška

All participants will be guided to experiment with visualising and auralizing emotions in an interactive multi-touch environment. Participants will work together in multi-disciplinary teams, organised based on the skill sets and interests.
The Designers will get familiar with web technologies and interactive environment and will be able to help visualise team’s understanding of emotions. Graphic design student’s prerequisites: Adobe Suite (No computing and web / multi-touch technologies knowledge needed).

The Developers will get to experiment with the latest web technologies, multi-touch, interactive media, and a visual programming environment.

The Creatives of different backgrounds will help with concept development and other tasks towards the end result at the closing presentation event.

Spaces are limited.
Workshop is in English.

Lectures, mentors and development:
Jari Kleimola – Aalto Dept. of Media Technology
Nuno Correia – Aalto Media Lab
Sasa Kerkos – Aalto Media Dept., Graphic design

Production: Aalto Media Factory
Co-production of the Ljubljana workshop: CUK Kino Šiška, Tretaroka & Independent Biennial.

Ustvarjanje Ilustracije v živo na plakatnih mestih Tam Tam, bo potekalo na muzejski ploščadi pred MSUM po naslednjem razporedu:

29.10. – 7.11. Turbo Comix
30.10. – 11.11. Matija Medved
05.11. – 14.11. Kaja Kisilak

Otvoritev: 25. 10. ob 19.00

Umetnosti ne bi nikoli smeli definirati ali pojasnjevati. Morala bi pripadati vsakdanjem življenju. Je vstopnica za neskončno otroštvo. Vedno v nastajanju in nikoli popolna. Vsaj malce čudna in presenetljiva. Lepa v vseh oblikah pomanjkljivosti.
Ustvarjalnost lahko vedno obstaja brez umetnosti. Umetnost nikoli ne obstaja brez ustvarjalnosti.

Otvoritveni dogodek bosta glasbeno popestrila Dj Ninja ( Hip Hop) in DJ Zhe (special set za avtorja)

MIROTOVA ZGODBA

Miro je gospod, ki je že več kot 12 let profesor likovnih umetnosti dela na svoji stari osnovni šoli.

ZGODBa
… Večina likovnega ustvarjanja prihaja prav od tam, kjer eksperimentiram in se učim, ustvarjam in se izražam s pomočjo osnovnih likovnih izrazil. Skupaj s svojimi učenci.
Prve projekte mi je zaupal »Kliko«. Medness je bil moj prvi razstavni prostor. Plejs s polno idej in sk8terske energije. Oblikujem risbice za stikerje, flajerje, plakate, tege in mikice. Ceu žur.
Oblikoval sem tudi nekaj flajerjev za klub K4 pod okriljem hiphop guruja »Jizaha«, koverje za mixtejpe od gudold dj Supastarja in myWife she dj Ninjo, narisal logo za Nakupovanje.net in Casino Izola. Avtor dveh naslovnici za knjigi na FDV-ju, izmislil znak za motoklub Cestni psi, oživel logo za Stone of mine …Imel dve samostojni slikarski razstavi. Prvo v baru Dubob v Ljubljani, drugo v Jedru, mladinskem centru Medvode.

Lotevam se vseh likovnih disciplin, definira in izpolnjuje pa me grafični design. Trenutni projekt se imenuje SOULLESS v sodelovanju s HoneyRibCage construction in GoldenRuster productions. Poleg so tu še StolenHeart group, Weat Bloody Palmas, GreeenBaseMusic in Privat Primat, vse neodvisno in moje. Zakaj tako ime in taka skupina – preprosto. Le tega ni v mojih delih in imam veliko idej. Projekti čakajo na pravi trenutek. Slep pred predsodki in gluh za kritike, delam naprej…z ljubeznijo.

K projektu so pripomogli:
Pokrovitelj: Neo print d.o.o.
Donatorja www.madness-shop.com in fixie.si

Kakšne so posledice tehnološkega razvoja? Kako sodobniki vidimo prihodnost? Živimo v svetu obsedenim s kultom hitrosti in razvoja. Vse se dogaja v istem trenutku. Spektakel je postal kapitalistični način reprodukcije.
Blago je odrezano od svoje prave vrednosti in funkcije. Temelji izmenjave blaga pa so davno pozabljeni.
Zamenjali smo jih z neskončnimi simulakri. Skozi ta novi svet brezglavo drvimo. Naša tehnološka zavest pa ima nalogo, da zbere zadostno hitrost. Prostor je izničen. Negacija časa je temelj novih socialnih form v ekonomiji informacij in novih društvenih mrež. V projektu se z dozo skepse vračam k dekonstruiranim idealom preteklosti, katere ponovno vrednotim, kot v času, ko smo kot vrsta pozitivistično strmeli h koncu. Gre pravzaprav za integracijo duše v množične tehnične izdelke, kateri so zaradi tempa življenja ostali zanemarjeni.

Gregor Balog (1983) je absolvent na ALUO v Ljubljani. Ukvarja se predvsem s slikarstvom in video inštalacijami. Leta 2008 je prejel nagrado Akademije za likovno umetnost in oblikovanje za posebne dosežke v akademskem letu 2007/2008. Doslej se je predstavil na skupinskih razstavah in festivalih: po-kopališče Kolezija, multimedijski dogodek, kopališče Kolezija, Ljubljana (2007); Get Ost, Kunstfest zum Osten, Basel, Švica (2008); Universal Cube, Group exhibition by young artists, Leipzig, Nemčija (2009); Plein Air to Toruń, Toruń, Poljska (2010); Soft Techno z Urošem Weinbergerjem, Galerija Sokolski dom, Novo mesto (2010), Blur Techno z Urošem Weinbergerjem, Galerija Simulaker, Novo mesto (2012), Blur Techno in Mobilne predstavitve MFRU 2012, Centralna postaja, Maribor (2012). Leta 2010 je sodeloval pri projektu video delo za konkurs Sajma kratke elektronske forme(KEF)2010/11, na temo “još 30 sec u ex-Yu” & Tamara Stošič in video biografija Makrocosmos of Marko Modic. Živi in ustvarja v Ljubljani.

Strip je izredno vitalna forma, ki ponuja neverjetno izobilje izraznih možnosti. Potrebno je razširiti idejo strip kot o umetniške forme, ki je lahko tako abstraktna kot eksperimentalna, kjer kot taka lahko koketira z različnimi mediji izven likovnih in besedilnih elementov iz katerih se navadno sestoji.

Področje avtoričinega zanimanja je pripovedovanje skozi abstrahiranje forme in razodevanje elementov v njihovih najenostavnejših inkarnacijah, kjer je možnost interpretacij neskončna. Kakšen je abstraktni strip in kako se naracija odvija skozi ritem oblik in sekvenc? Kako prikazati zvok v risbi? Kako s koriščenjem dvodimenzionalnih likovnih elementov vzpodbuditi psihedelične vibracije v možganih? Kaj pomeni naracija? Kakšno zgodbo lahko povemo? Kakšno zgodbo govori oblika, njen položaj v odnosu do drugih oblik, njena interakcija in njen ritem. Ali obstajata duhovna in emotivna naracija? Je gib lahko smešen? Nas lahko določena oblika vrže v depresijo? Kakšne spomine prikličejo oblike, njihovi medsebojni odnosi in katera vrata percepcije odpirajo v umu? Kako se strip obnaša, ko se iz knjižnih strani premakne v virtualni ali 3Dimenzionalni prostor. Vsak format določa neko spremembo tako v vsebini kot v formi medija s katerim se ukvarjamo. Zanimajo me trenutki prehodov ene forme v drugo, ki so nestabilni kot kratkotrajni momenti poskusov v kemiji, kjer je situacija vedno na robi razpada ali eksplozije. Razstava predstavlja segmente avtoričinega dela, ki skozi proučevanje in eksperimentiranje poskušajo najti odgovore na vsa zgoraj zastavljena vprašanja.

Dunja je diplomirala iz slikarstva na Umetnostni Akademiji v Zagrebu pri profesorju Zlatku Keserju. Od leta 2003, sodeluje z striparskim kolektivom Komikaze. V tem času se je v njenem življenjepisu nabralo lepo število razstav ( med drugim: Boomfest Comic Festival –Rusija, exhibition of komiks magazine Kush! in co-operation with the Latvian Centre for Contemporary Art, BJCEM, Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean – Makedonija, Novo doba – Srbija, Angouleme: exhibition 100 pour 100 in a Museum of Comics –Francija, CRACK festival of independent comics –Italija, Ink Plots exhibition, Guapo Comics, Portland –USA).
Leta 2008 se je vpisala na School of Visual Arts v New York-u, pod menorstvom Gary Panter-ja.
Od leta 2010 organizira umetniški projekt SKVER na Hrvaškem Otoku Lošinj in poučuje o stripih na Independent Publishing resource center in Portland, OR, USA. Je tudi soustanoviteljica in organiztorka novega mednarodnega festivala stripa in pripovednih umetnosti – The Projects v Portlandu, Oregon, ZDA.

Vladislav Delay A/V show feat. poemproducer AGF
Zaključni dogodek Bienala neodvisnih

Finski elektronski producent Sasu Ripatti, bolj znan pod umetniškim imenom Vladislav Delay, je eden tistih ustvarjalcev, ki so kar najbolj markantno zaznamovali elektronsko avantgardo novega tisočletja. Ripatti aka Vladislav Delay aka Luomo aka Uusitalo aka Sistol s svojim neumornim zvočnim raziskovanjem že poldrugo desetletje brusi esperimentalne robove micro house, minimal techno, ambientalne in glitch elektronike z rednimi izdajami za referenčne založbe kot so Chain Reaction, Mille Plateux, Force Tracks, Raster-Noton in druge. Pri nas je že nekajkrat nastopil s svojo Luomo inkarnacijo, nazadnje pa smo ga videli v Kinu Šiška v vlogi bobnarja v Moritz von Oswald Triu.

Na zaključku Bienala neodvisnih bo nastopil skupaj s svojo sodelavko in življensko sopotnico Antye Greie aka AGF, ki je za ta projekt pripravila posebne vizualije. AGF izhaja iz berlinske scene eksperimentalne elektronike iz začetka prejšnjega desetletja. Kot producentka in vokalistka se je najprej uveljavila v duetu Laub, kasneje pa je skozi lastne projekte razvila samosvojo mešanico ambientalno eksperimentalne elektronske produkcije, zvočne poezije in digitalnih vizualnih tehnik.

Cena vstopnice:
7 EUR, 9 EUR (na dan dogodka)